Немой фильм из пяти частей «Носферату — Симфония ужаса» режиссера Фридриха Вильгельма Мурнау был создан 97 лет назад.

Художественный фильм 1922 года является первым представителем фильма ужасов и является одним из важнейших произведений кино в Веймарской республике. Бесчисленные фильмы также пытались вывести на экран роман Брэма Стокера «Дракула» 1897 года, и лишь немногие смогли достичь уровня Носферату. Поскольку немой фильм, снятый в 1922 году, был снят в Германии, имена персонажей и локации также были изменены соответствующим образом. Кроме того, это была несанкционированная адаптация материала к фильму (и это можно назвать удачным, что полоса выжила, несмотря на судебное решение об уничтожении), поэтому только по этой причине Мурнау пришлось переименовать графа Дракулу в графа Орлока. 

В июле 1921 года, когда Фридрих Вильгельм Мурнау начал работать над съемками на открытом воздухе своего фильма о вампирах «Носферату — Симфония ужаса», жанра фильмов ужасов не существовало. Правда, фильмы снимались с первых дней кино, и особенно в немецких немых фильмах, с привидениями, сказками и легендами в традициях Schauerromantik (дрожь романтики), которые пользовались большой популярностью. Но для «сверхъестественного» не было обязательных топ—героев, фигуральных созвездий и постановок: режиссеры, сценаристы, операторы, кинорежиссеры, художники по костюмам и гриму должны были определить и изобрести все так, что заставило бы их аудиторию дрожать. С помощью художника Альбина Грау, который отвечал за костюмы и оборудование «Носферату», Мурнау создал персонажа кровососущего графа Орлока, который был воплощен мюнхенским актером Максом Шреком, и создал, несомненно, самую ужасающую фигуру, которую когда—либо знал кинотеатр: чрезвычайно стройная фигура с лысой головой, густыми бровями и выпуклыми зубами, кошмар из царства теней, чьи заостренные летучие мыши и когтистые пальцы отбрасывали поразительную тень на его страшных жертв, эффективно отображенных оператором Фрицем Арно Вагнером.

Что также способствует страшному дизайну фильма? А вот что — это многочисленные сцены. В отличие от большинства немецких жутких фильмов того времени, «Носферату» снимали в основном в естественных условиях: в лучшем случае интерьеры в стиле бидермейер — это студии в Мурнау. Темный замок графа в Карпатах, с другой стороны, так же реален, как и северные немецкие городские улочки вымышленного Висборга, которые Мурнау построил из мест в Любеке, Висмаре, Ростоке и Лауэнбурге, леса Тегельер и сцены из других мест в Румынии, которые так же служили фоном. Карпатский замок или река Вааг предлагают зрителю странные и страшные картины природы. Все это считается классикой; как классика экспрессионистского киноискусства в Германии, как классика немого кино и жанра ужасов. Носферату испытывает постоянное чувство неуверенности, что также может считаться отличительной чертой экспрессионизма. История о вампирах прекрасно вписывается туда, а затем добавляется к удивительной фигуре графа Дракулы, разбуженной Максом Шреком страшной фигурой музыкального сопровождения, которая частично состоит из редких шумов, иногда из неудобных дисгармоний, благодаря чему и зритель даже в 21 веке испытывает дрожь при просмотрах и узнает стиль таких фильмов.

Стиль фильма характеризуется сдержанности в съёмке. Мало света иллюстрирует опасность, исходящую от графа. Чтобы проиллюстрировать различные времена черно—белого фильма, изменение цвета окрасило отдельные сцены. Ночные сцены окрашены в синий цвет, интерьеры в цвета сепия коричневая днем ​​и желто—оранжевая ночью. Расцветку в розовом выбрал Мурнау для сцен на рассвете. Все тонко продумано в колористке и в воздействии на психику зрителя. 

Не менее впечатляющими являются эффекты, используемые в фильме, а именно — A Symphony of Horror. В дополнение к замедленной съемке и негативным изображениям, это прежде всего двойная экспозиция, которая дает Носферату его жуткий характер. Использование стоп—движения также позволяет глазам зрителя перемещаться по изображению снова и снова.

Как упоминалось ранее, роман «Дракула» послужил шаблоном. За графом Орлоком стоит Дракула, Ван Хельсинг стал Булвером, Джонатан Харкер стал Томасом Хаттером, а Мина стала Эллен. Но и с историей произошли серьезные изменения. Нет тезиса, что пробуждение графа будет угрожать людям, теперь Орлок служит символом чумы, которая поражает людей Висборга.

Несмотря на вышеупомянутые изменения, «Носферату» поначалу следует относительно добросовестно в соответствии с сюжетом романа Стокера: Хаттер едет в Трансильванию от имени своего босса, домового брокера Нока (Александр Гранах), чтобы предложить графу Орлоку дом в Висборге. Прибыв в замок Графа в Карпатах, Хаттер должен понять, что его хозяин — вампир, который оживает только ночью и, таким образом, становится постоянным источником ночных кошмаров для молодого брокера. После того, как Орлок увидел портрет жены Хаттера Эллен — «У вашей жены хорошая шея» — он только что купил дом в Висборге напротив дома Хаттов. Сразу же граф отправляется на лодке, экипаж которой он постепенно убивает до последнего человека, в Висборг; Крысы и чума путешествуют по их следам. Точнее, сама Носферату — это черная смерть, потому что у всех жертв чумы загадочные раны на шее. 

В фильм сценаристом Хенриком Галеном добавлена   идея эпидемии чумы в литературную модель, и Мурнау ставит соответствующие сцены в Висборге по определенной аналогии с ужасом Первой мировой войны, о которой все еще коллективно помнили люди в начале 1920—х годов. Но запирание окон и дверей не помогает в случае стихийного бедствия: почти в каждой семье есть смерть, на которую можно пожаловаться, о чем свидетельствует сцена, в которой мужчина отмечает все пострадавшие дома крестами из белого мела. Тем временем Хаттер, попавший в ловушку в замке, едва может сбежать, достигнув Висборга одновременно с графом. Конец — Эллен жертвует собой, а вампир пропускает первого петуха, когда высасывает кровь на «красивой шее» и уничтожается солнечным светом — это уникальное изобретение Мурнау. В Стокер, Харкер и охотник на вампиров доктор Ван Хельсинг, от которого Мурнау и Галин вообще отказались в своей работе, убегает в Трансильванию и может убить вампира в сердце, прежде чем солнце зайдет. 

Помимо финала, самым большим изменением, безусловно, является характер графа: роман изображает вампира как распутника с аристократическим высокомерием, как странную эротическую фантазию, которая угрожает распространиться в викторианской Англии.  У Мурнау, с другой стороны, Носферату является и остается поэтическим кошмаром, вечным кошмаром — и в своем одиночестве, и в жадности к теплой крови он почти жалок — призрак: темная сторона, якобы комфортного немецкого бидермейера, первого игривого на тихих улочках, в котором видятся садовые сцены и перегруженные интерьеры. Но за фасадом идиллии скрывается ужас, который с самого начала делает фильм с его многочисленными намеками на мимолетность жизни: «Почему ты убил их ... прекрасные цветы ...?!», — говорит грустившая Эллен мужу, который удивляет ее букетом цветов из сада, а доктор останавливает мчащегося Хаттера на улице со словами: «Никто не спешит с его судьбой». Но Хаттер устремляется к ужасу с почти детским энтузиазмом: «Я путешествую далеко в стране воров и призраков», — говорит он своей жене, просиявшей от радости.

Наивность Хаттера — когда граф приближается к нему угрожающе, а он просто натягивает одеяло на голову — заставляет его казаться большим неадекватным любовным партнером для Эллен, так что для молодой женщины граф, несмотря на его отталкивающую внешность, несет какой-то смертельный эротизм, Мурнау ловко пересекает сцены из Висборга и Трансильвании, создавая впечатление, что граф напрямую реагирует на выразительные выражения эмоций Эллен. На самом деле он спешит поехать в Висборг, когда Эллен наконец восторженно восклицает: «Я должна идти к нему, он идет!», Тогдазритель не знает, жаждет ли она смерти от вампира или его смерти в итоге. В конце концов, Эллен чувствует себя, подобно зрителю фильма ужасов: чувством страха можно полностью насладиться!

Сцены, как на шхуне, когда крышка гроба в трюме открывается, как по волшебству, и взлет идет прямо в воздух (и, таким образом, немедленно сводит с ума людей на корабле) или, когда Носферату (Макс Шрек) — взятый из софита люка корабля, который усиливает сверхъестественную форму — перемещаясь по палубе в замедленном темпе, по сей день не теряет своей ужасающей силы. Но поразительные моменты ужаса, такие как маска монстра и его тень, которые впоследствии стали стандартами жанра, отнюдь не являются доминирующими силами в «Носферату». В своем производстве Мурнау всегда предпочитает намек, идею сверхъестественного. Таким образом, со всеми ужасами, которые постигли молодого брокера Хаттера (Густава фон Вангенхайма) в замке графа, вы никогда не можете быть уверены, что вы будете знать только о его духах, колдовстве и семи смертных грехах, которые были уничтожены. Всегда играет воображение— и не улетят ли «лицо» и тяжелые сны, и первый луч солнца, как Хаттер убеждает себя снова и снова...

Весь фильм изобилует природными снимками: мрачные вершины Карпат и лесов, лошади, уклоняющиеся от оборотня, бушующая река, по которой некоторые плотники переносят графа и его гробы в Черное море, наконец, и море, иногда с дикими порывистыми волнами, иногда с мертвым спокойствием. Позиция, которая показывает жену Хаттера Эллен (Грета Шредер—Матрей) в одиночестве и тоске, сидящую у моря, в окружении изогнутых крестов матросского кладбища в песчаных дюнах, явно вдохновлена ​​в их композиции картиной Каспара Давида Фридриха, художника—романтика, чьи пейзажи всегда стремились выразить душевное состояние. Мурнау, который также изучал историю искусств, однозначно вплел в фильм эту связь. Природа сверхъестественного, созданного природой, гораздо важнее в «Носферату», чем то, что мы сегодня называем действием: ужас не искусственный, он исходит из повседневности. 

Тень, которую «Носферату» бросает на историю кино, длинна и постоянно растет. В собственной работе Мурнау — это южно—морская драма «Табу» (1930/31), которая по своей опасной природе, озорному кораблю и грозной тени священника, ближе всего к легендарному фильму о вампирах. Американский фильм ужасов 30—х годов немыслим без фантастического немецкого немого кино; Вот «Носфератур» как источник вдохновения в серии с «Кабинетом доктора Калигари» (Р.: Роберт Уин, 1919), «Голем, как он появился на свет» (Р: Пол Вегенер, Карл Боз, 1920) и "Метрополис" (Р.: Фриц Ланг, 1926). Даже более ясно, чем в фильмах—монстрах Универсальных Студий, влияние «Носферату» на те произведения, которые содержат поверхностные шоковые эффекты и в их постановке, опирается на воображение зрителя: такие как «Вампир» (1932), Странный кошмар датского режиссера Карла Теодора Дрейера или фильмы, снятые американским продюсером Вэл Льютон в 40-х годах на студии RKO. Существует также успешный прямой римейк «Носферату»: в «Носферату — Призрак ночи» (1979) Вернера Герцога Клаус Кински, который подробно подражает жестам и позе Макса Шрека, играет вампира в маске, смоделированной на оригинале. И, наконец, американо—британский фильм «Тень вампиров» (Р. Э. Элиас Мерхидж, 2001) представляет фантазию о съемках «Носферату» в Карпатах, из которой следует, что Макс Шрек (Виллем Дафо) на самом деле является вампиром. 

В целом, можно резюмировать, что Носферату даже в настоящее время, несмотря на то, что это почти вековой фильм, он впечатляет превосходной операторской работой (Фриц Арно Вагнер и Гюнтер Крампф), поддерживающей музыкой (Ханс Эрдманн) и незабываемым стилем, который создают и костюмы, и фон и все настроение фильма в целом.